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产品设计中的“中国风”究竟是什么

时间:2019-04-29 05:45:11来源:运营推广作者:seo实验室小编阅读:63次「手机版」
 

中国风

设计中捕捉所谓“中国风”的风格进行设计,是UI后创新时代的当下较为常用的产品设计尝试。我们所熟悉的功夫,水墨,祥云,书法,竹兰等设计元素,作为中国风元素的载体,本身就含带着极为明显的审美情趣。从古老时代贯穿历史至今,沿袭着神秘东方的某?#32622;?#24863;之源,又在现代不断发展的美学概念里变革交融。厚重的文化和设计的温和,也许正是它的迷人之处。我想着将自己对“中国风”的设计思考过程记录下来,也能加深自己对“中国风”产品设计,尤其是UI设计概念的理解。

背景:?“中国风”是什么?

“中国风”风格究竟由何而来?从“中国风”这个抽象概念中提取具象化的元素和属性,会让设计更加深动和形象。

“中国风”被运用在多个设计领域,从空间建筑设计中强调的“雕梁画栋?#20445;?#21040;手工制作上的“木皿玉器?#20445;?#34429;离平面设计有距离,但一来设计本身就强调多角度视角的多元组合,再次主题元素下“一切皆设计?#20445;?#23427;们都能带给设计新的灵感?#25512;?#21457;。

查找资料中发现,近年来一些试?#21152;?#20013;国传统建立联系的,当代以各种中国元素作为主题的艺术活动,时常出现在我们的视野中。伴随大环境下民族文化的海外传播力度,可以认为它背后是隐藏着一种国家形象的自我意识的。

怎么理解这一点呢,从晚清以来中国对于自身和背后文化有了某种程度的意识转换,这种转换形式虽然是被动的,却是有利而合理的。来源于外在世界新文化意识的外在冲击,让中国从以自我为中心构建的世界蓝图逐渐朝着理性的?#36739;?#21457;生改变挪移,在他者的视角重新搜寻自我的文化。这种体察视角让过度被放大的某些元素回归合理的区间,让某些不太重视的元素有了再组合的可能。

中国传统哲学信仰,是“中国风”形成的重要原因之一。围绕着“天人合一”这个中心命题,设计的外显表达和内在蕴意,都要根源于自然又超越自然。比如,?#20848;?#35762;求个体与自然的相随和感受,“宛自天成”、“道法自然”下有了大量设计上对材质的思考。比如苏州园林。而“不可居无竹”的概念也让对竹子的设计使用深入了生活的细节。再如儒家讲究的“中庸”思源,在大局和个体,注重和谐又显庄重中,影响着“中国风”设计有时要?#24605;啊?#31283;重平和”、“对称?#34892;頡?#30340;思维过程。

这些哲学信仰在传统文化的根基上也不断向表层过渡,形成了对设计,尤其平面设计更直观具体的影响。比如,古代中国的儒家所指的君臣文化,确立了黄色代表帝王,青色象征百姓的基本色?#35797;?#29992;理论。而封建制度下的信仰变迁,留存下来了社会阶层的划分,贵族尊崇奢华,提显了龙纹图形,士人崇敬自然,抬升了山水元素。

某些时候,狭隘的民族主义语?#24120;?#20250;让设计元素偏重功利化的自我表达而陷入“中国风”设计的?#32622;?#38519;阱,这使得“中国风”常常成为一句浅层的工具化的口号。要想与其内在的精神世界发生关联,避开机械的工具复制,反而需要更深入的思索“中国风”设计的语言。例如,同属东方文化的日本,在设计运用上有着成熟的表达思路和设计语言框架。例如,战后的日本,为了避免盲目搬用美国文化趋势,提倡亚洲当代艺术的独特内涵,而出现的“物派”设计艺术。这里不展开进行论述,但单就“物派”表现出的当代文化的巧妙东西方冲突和融合,还是很值得在设计思考中去借鉴的。

另外值得一说的是,“中国风”设计的本意是要传达?#20999;?#20248;秀的有趣的积极文化,所以?#29260;?#23432;旧心态,并学会思?#35745;帳兰?#20540;所需也至关重要。比如迪斯尼出品的《花木兰?#32602;?#21095;组深谙“中国风”之道,但并没有使用“孝道”这种一意遵从?#25913;?#24847;愿的故事线索,而是稍作调整,换作了背负家族荣誉而战的发展脉络。这样故事就能在东方文化和西方审美中找到较好的平衡。设计才能被人接受。

对“中国风”背景有了一定了解后,让我们试着?#36816;?#22312;设计中给予的关键?#36739;?#21442;考做一个简单归纳。

“中国风”元素设计有明显的反功利主义特征,也就是说相对于实用性,更在乎的是对产品使用者身份或心态的体察。这在古代君王奢侈华贵的?#39318;?#35774;计中可以看出一二;

“中国风”要表达人文情感,特别要注意对自然元素的变形使用;

“中国风”设计不是“中国传统”设计,需要在中国元素和全球文化中找到契合的关键点。

书法:特别的艺术形式

由于UI设计的平面绘制来源于“观”这一直接的视觉动作,并且“中国风”元素中的水墨、书法都可以在艺术展览中轻易发现,因此“书法”这一元素经常使用在许多的标识设计中。

相信不少设计师都看过《设计中的设计》这本书,原?#24615;?#22312;书中展示了大量的对“白色”的极富美感的设计案例。白色本身让人联想到的是缺省与余留,我个人也把它看成是一种兼容并包的设?#21697;?#21495;。

再回头思考“中国风”中的书法艺术元素。其实深受唐宋文化影响的日本,本身也有着大量的对中国书法元素的引用和显露。所以我试着用第三者视角来进行设计观察,从日本的书法文化来观察中国书法,会不会有一些新的发现呢?

在日本,人们把书法叫做“书道”。日本奈良时代?#25512;?#23433;时代,著名的书法大家嵯峨天皇、空海等始创了日本的“唐式”书风。经过长时间的地域发展和演化,日本书法艺术形成了具有自己民族风格和艺术气质的“和式”书法艺术。我们都知道唐太?#35865;?#29233;王羲之的书法,随着中日在那个时代的频繁的民间交流,王羲之的书法在日本也成了较为流行的书法体系。有专业的书法研究者就指出,在日本现存最古诗歌集《万?#37117;?#20013;就能找到王羲之书法的影子。

下面我们可以来比较一下《万?#37117;?#21644;王羲之《兰亭集序》的风格异同。

上图为《万?#37117;?/p>

上图为《兰亭集序》

由于这是设计讨论,而不是书法艺术鉴赏,我就不班门弄斧了,我们只需重点关注整体上带给你的感觉。在日本书法艺术中体现出的是一种相较恬静的气息。字与?#31181;?#38388;距离稳定,大小遵循既有的尺度,给人整洁清凉的感觉。而兰亭集序则娟秀灵动,不?#24515;?#20110;?#32622;?#22823;小,整体布局显得宏伟大气许多。而如果观察每一个单独的文字,书法作品就有了小家碧玉的清秀与剑拔弩张的豪放两种情感表达。

这是和我们的主观印象吻合的。日式料理店的品牌设计,如果融合有书法艺术元素在其中,那么通常?#19981;?#36873;择较为温和的表达形式。比如通过构图差异或明?#24403;?#21270;来让设计更接近圆润。而中式店铺较多更为直接和热烈,张力更厚重有力的书法体更受欢迎。比如曾有设计师朋友给我发来这样的设计方案,要对一间想要打造中国菜系厨房的品牌logo进行重塑,我非常?#19981;?#36825;个设计形式。

这个设计中,由书法变体带来的变化形式有着浓浓的古典色彩,显得沉稳踏实,这给了餐厅品牌“安全可靠”的语?#28304;?#36798;。只是形式的稳重让现代餐厅少?#24605;?#20998;现代餐厅所需要的活泼的动感气氛;不?#24515;?#22823;小的豪气书法体少?#24605;?#20998;对于食物的尊重和对食材素雅的表达。因此,设计者在文?#33267;讲?#29992;“线”这一元素进行了贯穿,来营造平衡感的同时增添整体设计的规则性。为了增加活力,在右上角?#20040;?#32479;书法中的印章来进行映衬,红色的印章和黑色文字相辅相成,色彩的搭配也恰如其分,让人觉得很舒服。这种设计形式就是对“中国风”书法元素的一例漂亮的运用。

功夫:热烈的诗意表达

功夫作为“中国风”元素中最具动?#34892;?#26524;的设计形式,也经常被当做中国文化的载体,在世界范围内传播。这一点从这几年很热的《功夫熊猫》这部电影的受欢迎程度就可以看出。虽然《功夫熊猫》有时会被批评成来圈中国人钱的商业制作,但丝毫不影响我对这部电影的?#20848;邸?#26377;着美国式英雄主义的情节,受感染的中国文化的外衣显得更自然而现代。通过视觉元素将“功夫”这个神秘的东方元素展现得生动有趣又富于寓意,已经是一件了不起的事情。何况退一步讲,商业化就是?#35856;?#30340;本质,做得好票房高这并没有什么可丢人的。

从“功夫”这个元素着手进行设计,就需要对“功夫?#32972;?#35937;特征进行具象化的提炼。我为“功夫”元素整理归纳了两个特点:

1.传统而富于哲理性表达

中国功夫与中国文化紧密结合,让古时的英雄骚客都具备着“文武双全”的精神寄?#23567;?#36825;种内外兼修的特性,强调着文化的“传统”本?#35797;凇?#21151;夫”中有着固有的存在区间;而这种文武交融合一的形式本身,特别类似于“天人合一”中的哲理趣味。更直接的在于,“功夫”大家们,常常区分着不同的门派和帮别,而其中?#20999;?#27169;仿自然特性、动物特性的“功夫”并不少见。比如《叶问2》里门?#21830;?#25112;时出现的“螳螂拳”、“猴拳”等等。这种模仿满含着向自然求学的哲理韵味。更无需?#30340;切?#22320;煞拳”、“鱼门拳”这样名字中就透露着自然?#35748;?#26234;慧的武术名称。

因而,设计“功夫”元素时,可以考虑在设计中彰?#38405;?#20123;哲理韵味。比如在色彩或图层比例上传达出谦逊或智慧的感觉,让整个设计显得像香水一般富有层次。

2.注重技巧和趣味

“功夫”的核心是击打的技艺,形如太极拳中以“棚、履、挤、按、采、挒、肘、靠”为主要的攻法;?#25105;?#25331;以“劈、崩、钻、炮、横”为基本五拳,讲究的都是技巧性。互联网圈中马云练习太极,估计只有技巧是吸引不了大佬的,除了在练习中来体察招式感悟某种哲理外,趣味性也很可能是它受?#20132;?#36814;的原因之一。“功夫”遵循着既有的套路,但又?#23567;?#21160;静相生”、?#26696;?#26580;相济”的表达,这是一种对内心愉快的追求。往大了看,?#32654;?#22366;对中国功夫从来兴趣盎然,?#20999;?#32463;典的电影不都是有趣好看才让你掏钱去看的吗。

这种技巧和趣味的文化属性,在设计中给予我的灵感是,旧有工具的使用都可以附加在现有互联网符号的基础上。比如用功夫的主题去设计一家卖汉堡的餐厅,可以用?#25913;?#30340;笔触去表现技巧,而激烈的画面冲突则表?#33267;?#36259;味性。这种设计就是可以找到理论支撑的设计。

例如,在一些优秀的icon设计中,可以看到他们借助?#26263;?#20809;剑影”这个抽象元素,提?#35835;?#21160;感的战斗冲突画面感,同时辅以?#25913;?#30340;物件描绘,让这个产品都得到了品质上的提升。这里试举PSOFT公司的APP Store推荐应用Zen Brush图标为例。

在这个icon设计中,我们为什么既能发现锋利的棱角,也能找到泼墨造就的动感意境呢?有了以上理论支撑,就不难理解在对“功夫”元素进行平面设计的过程中,力量感是如何表现功夫技巧,以及动感的场景绘制是怎样体现趣味性的。

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